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Découverte : Duane & Greg Allman - Duane & Greg Allman : Mon avis sur ce disque

Pour tout collectionneur de vinyles, il existe des disques qui racontent une histoire bien au-delà des sillons gravés dans la cire. C'est le cas de cet album éponyme de Duane & Greg Allman. Bien plus qu’une simple compilation, c'est un instantané brut capturé juste avant que l'éclair ne frappe et que le Allman Brothers Band ne redéfinisse le rock américain. Si vous cherchez le son léché des stades, passez votre chemin. Ici, on parle de genèse, de sueur et d'expérimentation dans la moiteur des studios floridiens. Un trésor caché qui mérite une place d'honneur sur votre platine.

Disque Duane & Greg Allman - Duane & Greg Allman
Duane & Greg Allman - Duane & Greg Allman : (cliquez l'image pour les détails)

Contexte et écoute

L'album Duane & Greg Allman est ce que les puristes appellent une "pépite opportuniste". Paru en 1972 sur le label Bold, il sort dans un contexte particulier : Duane Allman vient de nous quitter tragiquement, et le Allman Brothers Band est au sommet de sa gloire avec Eat a Peach. Le label décide alors d'exhumer des sessions enregistrées en 1968 aux studios TK en Floride. À cette époque, les deux frères collaborent avec le groupe The 31st of February (comprenant le futur batteur des Brothers, Butch Trucks). Ce que nous livre ce LP, c'est l'ADN pur d'une légende en devenir.

Dès les premières notes, l'ambiance est radicalement différente des productions ultérieures. On oublie les doubles batteries massives et les harmonies de guitares jumelles parfaitement orchestrées. On plonge dans un blues rugueux, teinté d'une esthétique psychédélique typique de la fin des années 60. Le son est "roots", organique, presque dénué d'artifices, ce qui permet d'apprécier la virtuosité naissante de Duane à la slide et la voix déjà gorgée d'âme de Gregg. On sent le groupe chercher sa voie, oscillant entre l'héritage du Delta et l'énergie du garage rock.

Le moment de grâce absolue de cet album reste sans aucun doute la première version de "Melissa". Si tout le monde connaît la version studio de 1972, plus riche et mélancolique, cette prise de 1968 possède une vulnérabilité désarmante. Dépouillée, elle met à nu la détresse et la poésie de Gregg Allman. C'est une pièce d'histoire, un document sonore qui nous montre l'évolution d'un classique avant qu'il ne soit poli par le succès. Pour le chineur, dénicher le pressage original chez Bold est une quête en soi. C'est posséder un morceau de la mythologie Southern Rock, une œuvre indispensable pour comprendre d'où vient le feu qui a animé les frères Allman. Un disque brut, sincère et définitivement indispensable pour toute discothèque digne de ce nom.



Si vous ne le retrouvez pas :

Ce disque est peut-être déjà parti... Mais pas de panique !
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