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Articles

Jerry Goldsmith - Legend : Mon avis sur ce disque

Pour tout collectionneur de musiques de films, certains pressages racontent une histoire qui dépasse les sillons du vinyle. C'est précisément le cas de cette édition originale britannique de 1985. Imaginez la rencontre au sommet entre l'esthétisme visuel radical de Ridley Scott, à l'apogée de sa créativité post- Blade Runner , et le génie polyphonique de Jerry Goldsmith. Œuvre culte s'il en est, la bande originale du film « Legend » est une pièce maîtresse qui a bien failli rester dans l'ombre suite à l'une des décisions de studio les plus controversées de l'histoire du cinéma. Posséder cet exemplaire chez Filmtrax, c'est détenir la vision sonore originelle d'un monde de dark fantasy absolument unique. Jerry Goldsmith - Legend : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute L’album Legend est au cœur d'une fascination sans borne pour les amateurs de vinyles et de cinéma. En 1985, Jerry Goldsmith livre ce qu'il considère ...

Sonny Rollins - A Night At The Village Vanguard : Mon avis

Il est des enregistrements qui capturent bien plus que de la musique ; ils figent un instant de bravoure, un souffle de liberté pure et l'acoustique d'un lieu devenu sacré. Le 3 novembre 1957, le Village Vanguard de New York, ce sous-sol exigu à la forme triangulaire, s'apprêtait à entrer dans l'immortalité. Ce soir-là, Sonny Rollins, le "Colosse" du saxophone ténor, décide de se mettre à nu. En choisissant de se passer de piano, il brise les codes du hard bop traditionnel pour s'élancer dans une aventure en trio d'une audace folle. Accompagné par la frappe tellurique d'Elvin Jones et la contrebasse métronomique de Wilbur Ware, Rollins transforme le club en un laboratoire de virtuosité. Bienvenue dans l'un des sommets les plus vertigineux de l'histoire du jazz. Sonny Rollins - A Night At The Village Vanguard : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Lorsque l'on pose l'aiguille sur le pressage français de ...

Miles Davis - Tallest Trees : Mon avis sur ce disque

Plongez dans l'obscurité feutrée d'un club de jazz new-yorkais sans quitter votre fauteuil. Il existe des disques qui ne se contentent pas de restituer de la musique, mais qui capturent l'essence même d'une révolution culturelle. En posant le diamant sur les microsillons de cet album, on ne fait pas qu'écouter du jazz : on assiste à la métamorphose d'un génie. Au milieu des années 50, dans le New Jersey, une poignée d'hommes ont redéfini les contours de la musique moderne sous la direction d'un Miles Davis au sommet de son inventivité. Cette compilation double LP, véritable monument de l'histoire du label Prestige, est le témoignage brûlant de cette époque où chaque note semblait suspendue entre la tradition et l'avant-garde. Miles Davis - Tallest Trees : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Imaginez la scène : nous sommes à Hackensack, New Jersey, au milieu des années 50. Dans le studio mythique de Rudy Van Gelder, ...

Braz Yuna - Eponyme : Mon avis sur ce disque

Il est des disques qui ne se contentent pas de tourner sur une platine ; ils transportent avec eux l'air iodé d'une époque et le sel d'un terroir bien précis. Imaginez-vous en 1987, sur la côte sauvage du Cotentin. Le vent siffle entre les falaises, mais à l'intérieur du mythique Albert’s Studio à Sainte-Mère-Église, l'atmosphère est au recueillement créatif. C'est ici, dans ce laboratoire sonore fondé par le groupe Les Albert's quelques années plus tôt, que cinq musiciens ont gravé une pépite devenue aujourd'hui un Graal pour les "diggers" de l'hexagone. Rare, authentique et profondément habité, cet album éponyme est bien plus qu'une simple curiosité régionale : c'est un témoignage vibrant de la vitalité musicale normande des années 80. Braz Yuna - Eponyme : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Dès les premiers sillons de l'album Eponyme de Braz Yuna, on comprend que l'on fait face à une œuvre...

Bimbo, Charley Mauu and Yves Roche's Quartet - Jazz from Tahiti

Dans le monde effréné de la chasse aux trésors musicaux, certaines trouvailles dépassent les simples attentes, devenant de véritables révélations. Aujourd'hui, je suis ravi de vous dévoiler une pépite sonore qui nous transporte directement au cœur de la scène vibrante de Papeete des années 70/80 : "Folk & Archaic Jazz Sounds from Tahiti" par l'illustre Bimbo, Charley Mauu and Yves Roche's Quartet. Plus qu'un simple enregistrement, c'est un fragment d'histoire, une capsule temporelle d'un jazz polynésien oublié, gravé sur une cassette rarissime et sorti sur le mythique label Manuiti. Bimbo, Charley Mauu and Yves Roche's Quartet - Folk & Archaic Jazz Sounds from Tahiti : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Plonger dans l'écoute de cette cassette, c'est comme ouvrir un vieux carnet de voyage, rempli de mélodies exotiques et d'histoires fascinantes. Cet album est une véritable pépite oubliée du Jaz...

Les Djoubap's - Zaia Copa : Mon avis sur ce disque

En tant que fervent chasseur de pépites sonores et collectionneur invétéré, il y a des disques qui ne se contentent pas de remplir un bac : ils racontent une histoire, ils vibrent d'une énergie singulière. Aujourd'hui, je vous emmène au cœur des Antilles, en 1972, pour vous présenter une de ces galettes qui, pour moi, incarne l'essence même de la joie musicale et de la découverte vinyle. Préparez-vous à une immersion totale dans un groove inoubliable. Les Djoubap's - Zaia Copa : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Poser la pointe de lecture sur un pressage original du "Zaia Copa" des Djoubap's, c'est bien plus qu'écouter un disque ; c'est s'offrir une décharge de chaleur antillaise en pleine face, une explosion de rythmes qui vous saisit dès les premières secondes. Sorti en 1972 sur le mythique label martiniquais Sonovox Records, sous la référence SLP 307, cette galette n'est pas seulement une pièce de col...

Alpha Blondy - Revolution : Mon avis sur ce disque

En tant qu'expert et collectionneur passionné, certaines galettes ne se contentent pas de passer entre mes mains ; elles racontent une histoire, encapsulent une époque et incarnent un mouvement culturel. Aujourd'hui, je suis ravi de vous présenter une pièce maîtresse qui dépasse le simple statut de disque pour devenir un véritable artefact historique : "Revolution" d'Alpha Blondy. Ce n'est pas qu'un album; c'est un manifeste musical, un pilier du reggae africain, et surtout, l'exemplaire que nous allons explorer est une rareté absolue, directement issue des circuits de distribution ivoiriens de l'époque. Préparez-vous à plonger dans l'histoire d'un disque mythique, un témoignage vibrant de la voix d'une Afrique en pleine effervescence. Alpha Blondy - Revolution : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute L'année 1987 a marqué un tournant pour le reggae mondial avec la sortie de l'album Revolution d...

Woya - L'année de la forêt : Mon avis sur ce disque

Amateurs de sillons précieux et chasseurs de trésors sonores, affûtez vos sens car aujourd'hui, nous plongeons dans l'univers vibrant d'une pépite rare qui fait frissonner les aiguilles des platines les plus exigeantes. Imaginez un 33 tours qui, dès les premières rotations, vous transporte directement au cœur de l'effervescence musicale ouest-africaine des années 80. Un disque dont la simple évocation fait scintiller les yeux des collectionneurs. Nous parlons bien sûr de "L'année de la forêt" de Woya, un artefact musical dont la rareté n'a d'égale que la richesse de son groove. Préparez-vous à une immersion totale dans l'âme d'une Côte d'Ivoire créative et avant-gardiste, car ce vinyle n'est pas seulement un disque, c'est une déclaration, une célébration, un jalon incontournable de l'afro-pop. Woya - L'année de la forêt : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Chineurs avertis et passionnés de...

Miles Davis - In Concert : Mon avis sur ce disque

Amateurs de grooves telluriques et de fusions audacieuses, préparez-vous. Aujourd'hui, nous plongeons dans l'antre d'une légende, à une époque où le jazz, sous l'impulsion de son plus grand alchimiste, mutait en une entité électrique, brute et hypnotique. Le disque que nous mettons à l'honneur n'est pas qu'un simple enregistrement ; c'est un portail vers un moment charnière, une performance qui a redéfini les contours du son. Mes amis collectionneurs, accrochez-vous : Miles Davis et son "In Concert" de 1973 est bien plus qu'une pièce de votre discothèque, c'est un fragment d'histoire, un manifeste sonore gravé pour l'éternité. Miles Davis - In Concert : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Imaginez-vous au Philharmonic Hall de New York, le 29 septembre 1972. L'air vibre d'une tension palpable. Sur scène, Miles Davis, le sorcier du son, n'est pas là pour caresser les conventions. Accompag...

Eduardo Zurita - Vuelve Al Candil : Mon avis sur ce disque

Chers amis collectionneurs et amoureux du son vintage, préparez vos platines ! Aujourd'hui, je suis ravi de vous sortir une de ces pépites rares qui réchauffent l'âme et invitent instantanément au voyage. Si comme moi, vous passez des heures à fouiner dans les bacs à la recherche de trésors oubliés, de ces galettes gorgées de soleil et d'histoires, alors ce disque est une révélation. J'ai déniché pour vous une véritable perle équatorienne qui n'attend que de faire vibrer vos soirées : un album d'un artiste charismatique, fondateur d'un lieu mythique, qui nous invite dans une ambiance festive et inimitable. Accrochez-vous, car Eduardo Zurita s'apprête à vous faire voyager avec son incontournable « Vuelve Al Candil » ! Eduardo Zurita - Vuelve Al Candil : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Ce 33 tours, « Vuelve Al Candil », n'est pas qu'un simple album ; c'est une machine à remonter le temps, un passeport direct ...

Miles Davis - Get Up With It : Mon avis sur ce disque

Il est des albums qui ne sont pas de simples œuvres musicales, mais des monuments, des témoignages d'une époque, des instantanés d'une âme à vif. En novembre 1974, Miles Davis, le géant, le visionnaire, était au bord du gouffre. Épuisé, tourmenté par les douleurs et les excès, il s'apprêtait à refermer la porte de son monde sonore pour une hibernation de cinq ans. Mais avant ce grand silence, il nous a légué un ultime rugissement, un double LP tellurique qui déchire le voile du temps : Get Up With It. Ce n'est pas qu'un disque, c'est une décharge électrique, un adieu flamboyant. Miles Davis - Get Up With It : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Plonger dans Get Up With It , c'est s'immerger dans la fin d'une ère et le début d'un grand silence. Enregistré entre 1970 et 1974 et magistralement assemblé sous l'œil et les ciseaux du producteur Teo Macero, ce double album est le testament sonore d'un Miles Davis à...

Miles Davis - In The Sky : Mon avis sur ce disque

Chers amis mélomanes et chasseurs de pépites vinyles, préparez-vous à un voyage au cœur de l'innovation. Il y a des disques qui ne sont pas de simples enregistrements, mais des manifestes, des déclarations audacieuses qui redéfinissent les frontières de la musique. Aujourd'hui, je vous invite à poser votre aiguille sur l'un de ces moments charnières, une pièce maîtresse où le génie de Miles Davis, toujours insatiable, a semé les graines d'une révolution. Le disque dont nous parlons, "In The Sky", n'est pas seulement un album ; c'est le témoignage sonore d'une mue, le pont entre deux époques, le prélude sismique à ce qui allait devenir le jazz-fusion. Accrochez-vous, car l'histoire de ce vinyle est celle d'une audace qui a changé la face du jazz pour toujours. Miles Davis - In The Sky : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Sorti en 1968 sous l'égide de Columbia Records et produit par le visionnaire Teo Macer...

Miles Davis - In A Silent Way : Mon avis sur ce disque

Chers passionnés de vinyles, de sons intemporels et d'explorations musicales, préparez-vous. Il y a des disques qui marquent une époque, et il y a ceux qui en ouvrent une nouvelle. "In A Silent Way" de Miles Davis appartient sans conteste à cette seconde catégorie. Plus qu'un simple album, c'est un manifeste, une révolution silencieuse qui a redéfini les frontières du jazz et de la musique elle-même. Si vous cherchez un disque qui non seulement prendra place dans votre collection mais élèvera votre âme, alors tenez-vous prêts pour un voyage hypnotique au cœur de l'innovation. Miles Davis - In A Silent Way : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Posez délicatement le saphir sur ce pressage CBS européen (Made in Holland) de 1969, référence S 63630, et laissez la magie opérer. Car avec cet album, In A Silent Way , Miles Davis n'a pas seulement enregistré de la musique ; il a sculpté l'avenir. C'est ici, sur ces sillons, qu...

John Coltrane - The Art Of John Coltrane : Mon avis sur ce disque

En tant que collectionneur passionné et humble gardien d'innombrables sillons, peu de noms résonnent avec l'intensité et la grandeur de John Coltrane. Son influence sur le jazz, et plus largement sur la musique du XXe siècle, est tout simplement incommensurable. Mais pour les néophytes, ou même pour les connaisseurs cherchant le Graal pour saisir une période charnière, la quête du disque idéal peut s'avérer complexe. Aujourd'hui, je suis ravi de vous présenter une pièce maîtresse, une véritable pierre angulaire que toute discothèque digne de ce nom devrait abriter : un double LP qui encapsule la quintessence de Trane à un moment où il redéfinissait les contours du jazz moderne. John Coltrane - The Art Of John Coltrane : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Si vous cherchez la porte d'entrée idéale dans la période dorée de Coltrane chez Atlantic, ne cherchez plus. Ce double LP paru en 1973, portant la référence SD 2-313, n'est pas se...

MS. KLANG - Whatever : Mon avis sur ce disque

Ah, l'Italodance des années 90 ! Un genre qui ne laisse personne indifférent, capable de déclencher des souvenirs intenses de nuits passées sur les dancefloors, baignées de néons et d'énergie pure. En tant que collectionneur passionné et chercheur inlassable de ces pépites sonores, je peux vous dire qu'il y a des disques qui marquent plus que d'autres. Et si vous êtes, comme moi, un véritable digger à la chasse aux graals, alors le nom de MS. KLANG et son maxi 12" "Whatever" devraient faire vibrer votre fibre de vinyle-addict. Accrochez-vous, car nous allons plonger au cœur d'une légende. MS. KLANG - Whatever : (cliquez l'image pour les détails) Contexte et écoute Sorti en 1995, en plein âge d'or de l'Italodance, ce maxi "Whatever" est bien plus qu'un simple pressage ; c'est une véritable capsule temporelle. Publié sur le mythique label italien Hotline Records sous la référence HOT 124, il incarne l'essence m...